PORTAFOLIO ANDREA HINESTROZA

viernes, 5 de enero de 2018

TALLER DE INDESIGN

Realizamos una taller en el programa indesign donde:

- Dibujamos dos cuadros
- Insertamos una imagen en cada cuadro
- Pusimos un texto falso

Y por ultimo procedimos a editar los textos

lunes, 1 de enero de 2018

Logotipo: Es la tipografía (letra) de el logo.

Marca: Logotipo - símbolo

Isotipo: Es la parte gráfica de la marca

Los Isotipos o también llamados símbolos pueden clasificarse en:

- Monograma
- Anagrama: Cuando se alteran las letras y estas crean nuevas palabras
- Sigla
- Inicial
- Firma
- Pictograma: (figurativo - abstracto)

Monograma

Anagrama

Sigla

Iniciales

Pictograma

LEYES DE LA PERCEPCIÓN

Como diseñadores es importante conocer como las personas perciben los objetos y la Gestalt es útil para comprender como funciona la percepción visual.

LA GESTALT

Escuela psicológica desarrollada en Alemania en clara oposición al estructuralismo y al conductismo naciente en EEUU (a principios del siglo XX). Se basa en: La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental.

CREADORES E IMPULSORES:
• Max Wertheimer.
• Kart Koffka.
• Köhler.

LEYES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL

Ley de figura y fondo

Cuando miramos a nuestro alrededor solemos ver objetos o figuras contra un fondo. El mismo objeto se puede ver como figura o fondo, dependiendo de como se enfoque la atención. La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como indefinido, vago y continuo.

Ley de la ambigüedad

¿QUE ES?

Dicha palabra se define como algo que se entiende de varios modos.

La característica principal de la ley de la ambigüedad es estimular o poner en alerta nuestro subconsciente, esto nos permite analizar que hay más allá en la imagen, que se nos hace familiar, construimos lo que ya conocemos para desentrañar lo nuevo o extraño que hay en ella.

DE ACUERDO A SUS CARACTERÍSTICAS LAS PODEMOS CLASIFICAR EN:

- Ambigüedad de fondo-figura

- Ambigüedad de profundidad

- Ambigüedad en rotación

- Ambigüedad en patrones

- Diseño anamórfico

AMBIGÜEDAD DE FONDO-FIGURA

AMBIGÜEDAD DE PROFUNDIDAD

AMBIGÜEDAD EN ROTACIÓN

AMBIGÜEDAD EN PATRONES

AMBIGÜEDAD EN PATRONES

DISEÑO ANAMÓRFICO

Ley de la continuidad

Los elementos orientados en la misma dirección, tienden a organizarse de forma determinada.

Nuestros ojos tienden a seguir elementos que se disponen a lo largo de la línea continua y los percibimos como unidad.

Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo

Ley de cierre

Otra de las leyes de los patrones la Gestalt, es la ley del cierre. Las personas tendemos a completar perceptiblemente aquellos estímulos que están próximos entre sí, ya sea en el espacio o en el tiempo.

Aunque el objeto esté sin completar, lo percibimos como un todo.

Ley de la semejanza

“Al concurrir varios elementos de distintas clases, nuestra mente es capaz de interpretar elementos iguales, los asocia con otros elementos similares en forma, tamaño, color y brillo; así tienden a generarse grupos por asociaciones. Esto hace que los elementos sean interpretados como entidades colectivas o totalidades mediante las características similares que existan entre dichos elementos”.

Ley de la dirección

Esta ley marca una orientación en cualquier discurso visual.

La mirada se dirige hacia un determinado sector.

Los objetos deben seguir una sola dirección

Los elementos que parecen construir un patrón en la misma dirección son percibidos como una figura.

Las líneas horizontales parece que sigan todas una dirección concreta aunque son elementos independientes

Seguimos la dirección y forma de la escalera

domingo, 31 de diciembre de 2017

PROCESO GRÁFICO

Son métodos que el diseñador gráfico utiliza para lograr llevar a cabo algún proyecto establecido.

En la imagen podemos visualizar las fases que son utilizadas

En este proceso se deben tener en cuenta los siguientes pasos.

1. Requerimientos del cliente: En la primera etapa del proceso gráfico un cliente contrata un diseñador, le dice lo que desea para su trabajo aspectos como el formato, los colores, las formas. el orden de los elementos , el texto, la fuente, se pactan precios y tiempo de entrega.

2: Generación de las ideas: partiendo de la necesidad del cliente ideamos un boceto con elementos atractivos y llamativos visualmente, con lo que podamos cubrir la necesidad del cliente.

3. Diseño: Se crea un diseño basado en el boceto creado anteriormente con el cliente, luego se le muestra a este y se le hacen los cambios necesarios según desee el cliente.

4. Pre Impresión: Una vez terminado el diseño se pasa a la impresión, en donde el diseño pasa por un proceso en el cual se hacen unas placas de impresión para poder imprimir un trabajo y que este salga bien antes de imprimirlo. La Pre Impresión, también llamada pre prensa, se puede hacer de forma tradicional o digital, como podemos visualizar en la imagen de un proceso gráfico.

5. Impresión: En esta etapa se toman las plantillas creadas en la pre impresión y se imprimen las publicaciones.

Estos son algunos sistemas de impresión que han sido utilizados:

- Tipografía

- Litografía

- Xilografía

- Offset

- Serigrafía

- Flexografía

- Impresión Digital (pequeña - plotter)

- Impresión 3D

6. Acabados: Es la etapa donde se puede añadir toques para modelar o diferenciar una pieza gráfica, dentro de este proceso entran los troquelados , laminados, encuadernados, plegados y muchas otras técnicas.